发布时间:2022/04/11 作者:admin 阅读( 60)
青花瓷茶具,青花斗艳,美瓷如人。它蓝白相映,怡然成趣,晶莹明快,美观隽久。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷:“白釉青花一火成,花从釉里透分明”。落笔简洁,却偏有不动声色之奢华;用色纯净,却偏有一种散落空灵的凝重。
高档瓷器文化结合高雅的茶文化,就出现了青花瓷茶具。明代,景德镇生产的青花瓷茶具,诸如茶壶、茶盅、茶盏,花色品种越来越多,质量愈来愈精,无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国;清代,特别是康熙、雍正、乾隆时期,青花瓷茶具在古陶瓷发展史上,又进入了一个历史高峰,它超越前朝,影响后代。
饮茶当须好杯!当然,为自己挑选一款上乘的青花茶具需要有一定的文化修养及眼光,小悦为你推荐这些青花瓷茶具,一起看看是否能让你入眼入心——
双面青花!内外兼修!堪称正宗的景德镇青花瓷茶器。作为手绘青花,亦属难得。手绘陶瓷是在素烧而成的坯上,通过拍图(用孔渗透色料打稿),手工构线,混水,经过1350℃左右的高温烧成。手绘青花瓷对制作者的要求很高,一个熟练工一天大概也就绘制一只茶杯,它满足的是高端、独特的欣赏需求。
不是所有瓷器都能叫景德镇制的,手绘的青花,意蕴悠长,端庄的器形,无以言表的秀巧。杯口口径为8.2厘米,高度为4.6厘米,杯壁上丹青妙笔,青胎素描,玲珑惊艳!
描金品杯,最突出的亮点就在描金上。描金是金彩装饰方法之一,描金是用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。
本金的使用技法较亮金操作要困难得多,而且由于含金量高,一般只局部使用于高级产品,一般产品都采用亮金。
均薄通透的杯壁,不只薄,且均匀地透着白玉一样的轻盈质感。手绘的精湛画面,夺天地灵气,聚自然神韵。小悦再强调一下,描金采用的是真金哦!
山水青花是景德镇青花瓷中重要的一笔。这款山水青花,是由景德镇顶级分水匠师绘制,青花映照阳光将山水远近层次感发挥到极致。运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰,再罩以透明釉,然后在高温1300摄氏度上下一次烧成,使色料充分渗透于胚釉之中,呈现青翠欲滴的蓝色花纹,显得幽倩美观,明镜素雅。
山水单杯,采用康熙中期青花技法,特点是浓淡深浅的层次变化,最多层次变化可达数十层,绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画的透视技法,使画面富有立体感,达历代青花之冠。杯口口径10.5厘米,高70厘米;碟高30厘米,直径11.5厘米。
胭脂红应算是清代康、雍、乾时期彩瓷制作历史高峰极具创新意义的代表性彩釉之一。由于这种红料是从欧洲转入,故被称为“洋金红”或“西洋红”,而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色,故又名“胭脂红”。
茶杯外壁红得娇艳,内壁青花盎然,别有一番情趣。茶杯口径9厘米,高度4.5厘米,依然是景德镇泥烧制的品茗杯,胭脂红加青花瓷的独特,让它既可作礼品的庄重典雅,亦可在庆典、婚礼等场合成为热烈氛围的烘托器物。
“三才碗”、“三才杯”,盖为天、托为地、碗为人,暗含天地人和之意。
白色的瓷器镀上一层高贵的金色描边,另有静雅的青花相配。经高温还原一瓷烧成,蓝白相印,使整个瓷器看起来更显美感。
盖碗口金色描边装饰精美,青花更添美感静雅,恰到好处。盖碗底部圆足圆润,打磨精细,方便放置。壁缘浑厚,不易破损。
青花图案意为锦上添花,蕴意吉祥。
天仙黼黻毛应是,后宫屏帏尾忽开。
孔雀冠绝群鸟,高雅而不媚俗,锦绣珠冠霞帔,灼灼其华,如烟花般绚烂,那是上天赐予的仪銮,串连着尾羽上如镜的眼斑,张开后如碧纱宫扇的翎羽。
尤为惊艳的一款霁蓝小茶杯,霁蓝特点为色泽深蓝沉润,浓淡均匀,呈色比较稳定,釉面上则不流不裂。原矿霁蓝釉,亮如宝石,质感凝厚,色泽美艳。
杯中内壁手绘孔雀,有风华绝代之感,斑斓羽毛,精细到毫厘,釉下青花笔法繁复细腻缜密。
色流香,业火凝炼,丹青妙笔,青胎素描,玲珑惊艳,说的乃是人间瑰宝青花瓷。
青花瓷,任岁月沧桑浮沉,依旧清韵雅致,千古绝美!青花瓷茶具,为品茶人必备的茶具之一。爱饮茶的你,快为自己备置一套!