紫先生：刚接触紫砂壶，器型选择从这三把壶开始

很多朋友刚玩紫砂壶，看到琳琅满目的紫砂器型，不知道自己该如何选择，紫先生建议首先从这3把器型开始。

石瓢

最最早的石瓢是谁的？其实是出自苏东坡先生，那时候称之为石铫，那为什么改成石瓢了呢？就在于我们顾景舟顾老的“弱水三千，只取一瓢”才演变过来。

石瓢作为紫砂（茶壶）最为经典的器型之一，也被奉为新手入门三大器之一。主要因为三点

（1）造型质朴、刚柔并济

（2）构造科学、出水爽利

（3）器身展示面宽阔，可与“诗书画”完美融合，适合刻绘、泥绘、堆塑等多种紫砂装饰艺术，极具“赏、玩、品”之雅趣。

子冶石瓢主要是表现出三角形的流转变动和灵巧高明组合。身筒延伸为一个大的三角形，把为三角形盖钮延伸为三角形。圆柱钉足也构成三角形。流、把与身筒也构成了的三角形多个三角形立体而有机的组合。

每根线条锋利如刀，清爽有力量，尽显“骨格清瘦，俊秀爽朗”之美。

所以我总结了四个字“挺拔瘦劲”

心舟石瓢，清代道光同治年间制壶名手何心舟所制在我看来啊，心舟石瓢，融诗书画于一体，延续了曼生石瓢、子冶石瓢的文人壶气质，即有子冶的挺拔，而身筒、壶嘴、壶把又更显圆融。心舟石瓢一大亮点在于壶嘴有”外凸“的一圈，颇具雅趣。

四个字“逸雅精罕”

顾景舟大师所创，以其名字命名石瓢壶。源自陈光明所制“满瓢”两者比较，顾老保留了满瓢整体造型元素--梯形身筒、直流、三角环把、桥型钮、围棋足。

景舟石瓢，增大了嘴、把上扬的角度，刚劲有力;将壶腹微收，曲面弧度更显丰润饱满，使整器更加完美诠释了“刚柔并济”的器理精神

仿古

仿古壶与石瓢、西施被共同誉为“紫砂入门三器”。相传为清代紫砂巨匠邵大亨创制。壶身为扁鼓形，壶体圆润，壶钮与壶身呼应，圈把匀势而起，富于灵动。

在我看来啊，仿古点、线、面的均匀搭配，整器气韵，在工艺上几乎囊括了传统光素器90%的技艺与细节。因此，传承至今，仿古的制作也成为紫砂匠人的必修课。

那么为什么大家都喜爱仿古呢？

线条流畅，造型大气。仿鼓壶的外形挺括饱满，线条简约流畅，给人呈现大气之感。

它的创作最主要强调的是整体的匀称，各部件之间疏密有致、协调合理，整把壶的比例非常好，融入任何场合都没有违和感。

构造巧妙，实用百搭。仿鼓壶流、钮、把的搭配合理而巧妙，长流，转折与环形把相呼应，使壶身产生左右延伸的动势，好拿顺手，与任何一种茶都能搭配，投茶和倒茶渣也很方便，总之实用感很强。

西施

西施壶·由来西施壶，亦称“西施乳”、“倒把西施”。

明末清初文学家吴梅鼎著《阳羡茗壶赋》：“至于摹形象体，殚精毕异。韵敌美人，格高西子。”记载的正是明代紫砂大家徐友泉制壶事迹，其中美人、西子均为壶名，即美人肩、西施。

因此，较为常见的说法，西施壶，始作于明代，徐友泉制。吴梅鼎的父亲与徐友泉相熟，因此，吴梅鼎记述徐友泉摹形象体、殚精毕异而作美人肩、西施乳，颇具可信度。

在选择一把西施壶的时候，我们可以有几点欣赏的要点：

①壶型圆润饱满。整器饱满圆润，曲线优美动人，壶身圆润，看起来像一个乳房，壶钮形似乳头，壶底自然向内收敛，上下一凸一凹，与壶身遥相呼应。

②流把遥相呼应。壶嘴一般是采取的是暗接的工艺。壶把上暗下明，使得弧度紧贴于壶身，过度自然而明快。以壶钮中心的透气孔为起点，一条弧线舒缓地向外延伸，先缓后激，到壶体的三分之一处，峰回路转，到圈足嘎然而止，平底作结，不见一点交界之痕。此处，也最见制壶的功力——即吻合度和流畅度。

③壶盖严丝合缝。西施壶常见的为截盖。截盖，简洁、流畅、整体感强。壶盖与壶身看似是一个整体，中间仿佛是一刀截开，盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，严丝合缝。④壶钮为圆珠钮。圆珠钮在紫砂壶中也是常见的一个手法，圆珠钮我们可以将它看做是壶身的缩小版。从赏析角度看，可观察壶钮与壶身的协调性。

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